In un freddo 10 gennaio del 1770, il tredicenne Wolfgang approdava, con il padre, a Mantova, in una tappa di nove giorni del suo primo viaggio in Italia. Com’è noto il 16 di quello stesso mese il prodigio austriaco si esibì presso il Teatro Bibiena, inaugurato circa un mese prima.

Per ricordare il soggiorno di Mozart nel capoluogo mantovano, Mantovamusica presenta una nuova drammaturgia di Guido Barbieri con musiche originali di Gabrio Taglietti che dialogano con alcune opere per pianoforte a quattro mani del genio salisburghese, eseguite da Leonardo Zunica e Stefano Giavazzi.

“Si è spenta come una candela” è uno spettacolo che offre una nuova angolazione di lettura al femminile nella biografia mozartiana, un toccante racconto musicale che vede protagonista Iaia Forte nei panni di Anna Maria Walpurga Pertl, la madre del compositore, scomparsa a Parigi nel 1778, durante il celebre e sfortunato viaggio francese di Mozart.

Nel cuore del romanzo scritto da Mary W. Shelley nel 1818, l’incontro tra Frankenstein e la sua creatura dà vita a pagine che sembrano lontane dai tratti più conosciuti. Sul Monte Bianco, davanti ad un piccolo fuoco la creatura si espone, prende parola e racconta del lungo apprendimento del linguaggio, del mondo, di sé stesso; in questa narrazione sono la voce con la sua unicità e la parola nella sua dimensione relazionale a svelare aspetti del testo spesso trascurati nelle tante trasposizioni. Una reading session, quella proposta da OHT, una lettura collettiva ad alta voce che attiva il libro nella sua possibilità di incontro e genera, attorno ad un fuoco, uno spazio informale in cui condividere parti del testo spesso escluse dall’immaginario comune e  seguire le tracce della ricerca artistica sul paesaggio alpino, artico ed equatoriale di OHT.

Filippo Andreatta (Rovereto, 1981) è un’artista e curatore. Fonda l’Office for a Human Theatre con cui realizza alcuni lavori che scardinano la gerarchia della visione e dell’ascolto. Realizza spettacoli, performance e installazioni in contesti urbani e non. Raggiunge il 79° parallelo nord nell’arcipelago di Svalbard per leggere Frankenstein attorno a un fuoco, crea Little Fun Palace, una roulotte parassitaria che ha viaggiato in Europa e Nord America, cura il programma feminist futures per Centrale Fies e fonda la Nomadic School che si muove fra montagne, paludi e altre aree rurali contaminando l’arte con le scienze naturali e sociali.

OHT [Office for a Human Theatre]

Fondato nel 2008 OHT [Office for a Human Theatre] è lo studio di ricerca di Filippo Andreatta, artista e curatore il cui lavoro si occupa di paesaggio e politica personale sottilmente affrontata nello spazio pubblico e privato. OHT ha collaborato a livello nazionale e internazionale con, tra gli altri, Schinkel Pavillion Berlin (DE), Teatro della Biennale di Venezia, La Serre Arts Vivants (CA), Pinacoteca Agnelli, il programma di residenza Arctic Circle (NO), Josef and Anni Albers foundation (USA), Fondazione i Teatri Reggio Emilia, Short Theatre festival Roma, FAR Nyon festival (CH), Romaeuropa festival, Triennale Teatro Milano, Whitechapel Gallery Londra (UK), MAXXI museo delle arti del XXI secolo Roma. Centrale Fies è stata spesso partner sia di produzioni che di debutti. Infine, OHT ha partecipato ad alcune pubblicazioni come loc. Fies 1 / Little Fun Palace edito da bruno, the Journal of Architecture: Volume 24: Number 8 pubblicato da Routledge e due cataloghi del museo MAXXI di Roma, solo per citarne alcuni.

È una storia infinitamente antica quella del nostro rapporto con le stagioni, con la ciclicità del mondo. Una storia che è fatta di cultura e di adattamenti, ma anche di profonde radici che ci legano alla natura. E’ una storia che si declina anche musicalmente, da Vivaldi ai giorni nostri, segnati come sono da un drammatico dibattito climatico globale.

Tra il dicembre 1875 e il maggio 1876, appena terminato il primo Concerto per pianoforte e orchestra e in procinto di terminare il "Lago dei Cigni", P. I. Tchaikowsky compose una serie di 12 brani per pianoforte ognuno ispirato ad un mese dell’anno. Pubblicate mensilmente sulla rivista pietroburghese Nouvellist, "Le stagioni" scaturiscono dal contatto diretto di una natura che ancora mostra i suoi lati più sublimi e fantastici e che scandisce i ritmi della vita quotidiana. 

Alessandro Vanoli, storico, scrittore e divulgatore, è esperto di storia mediterranea. Ha insegnato all’Università di Bologna e per un breve periodo all’Università Statale di Milano, occupandosi di storia del Mediterraneo e della presenza islamica in Spagna e Sicilia. Da anni si occupa anche di comunicazione e divulgazione con progetti teatrali e attività didattiche legate alla conoscenza del mondo islamico e alla promozione della storia. Collabora con la RAI e con il “Corriere della Sera”. Per Laterza è autore di Storia del Mediterraneo in 20 oggetti (con Amedeo Feniello, 2018), Storia del mare (2022) e L’invenzione dell’Occidente (2024). Per Il Mulino ha pubblicato una serie di quattro volumi dedicati alle stagioni.

Leonardo Zunica, pianista, lavora da più di un ventennio nell’ambito della musica, indagandone i rapporti con le arti e la cultura. Ha collaborato con scrittori, artisti e attori, tra cui Iaia Forte, Quirino Principe, Tiziano Fratus, Giulio Busi, Alessandro Vanoli, Douglas Hofstadter, Guido Barbieri, Sandro Cappelletto, Ivano Fossati. Al suo attivo diverse pubblicazioni discografiche dedicate a Debussy, Chausson e autori contemporanei. Alcuni suoi articoli di carattere storico/musicologico sono stati pubblicati per LIM (Libreria musicale italiana) e EUT (Edizioni Università di Trieste). Ha partecipato a trasmissioni televisive e radiofoniche su RAI 2 e RaiRadio3. 

programma

Morton Feldman (1926-1987)

Four pianos 

Julius Eastman (1940-1990)

Evil Nigger

Meredith Monk (1942)

scelta dai Piano Album

Danile Ghisi (1984)

Weltliche per pianoforte ed elettronica

Luca Guidarini (1995)

nuova commissione

Come primo livello di ascolto, il recital proposto dalla giovane pianista Chiara Di Crescenzo ruota attorno alla pratica della trascrizione applicata alle nuove tecnologie musicali, tra i campi di indagine del convegno internazionale “Music Beyond Sound”, nel quale il concerto è inserito.

Il secondo livello d’ascolto è focalizzato attorno al compositore americano Morton Feldman (di cui verrà eseguito Four pianos, in una versione per pianoforte e dispositivi elettroacustici) e ad altre figure seminali della musica protagoniste della scena newyorkese tra gli anni ‘70 del secolo scorso sino al giorno d’oggi. Si tratta di Meredith Monk, artista, performer, danzatrice e cantante americana la cui produzione musicale può essere avvicinata all’ambito minimalista, immerso però in un inesauribile e costante domandarsi di cosa sia l’arte contemporanea in contesti sociali in continuo cambiamento, tra ricerca spirituale e amore per la natura. Al minimalismo può essere accostata la figura di Julius Eastman (1940 -1990) autore le cui vita e opera hanno assunto forti connotazioni in termini di questioni legate alla razza, come è evidente in Evil Nigger (traducibile in Negro cattivo) per quattro pianoforti, reso in una versione per pianoforte ed elettronica.

Il programma prevede due opere di compositori italiani, rappresentanti significativi di una nuova generazione di artisti il cui campo di ricerca indaga il rapporto tra musica, suono e tecnologia: Daniele Ghisi (con Weltliche, una rielaborazione per pianoforte ed elettronica di alcune cantate profane di J.S. Bach - danieleghisi.com) e Luca Guidarini al quale Eterotopie ha chiesto di lavorare attorno al De rerum natura di Lucrezio (lucaguidarini.com).