programma

Georg Friedrich Haas  

Tria ex uno sestetto da Josquin Desprez 

per ensemble

Robert Schumann 

da Dichterliebe op. 48 per voce e pianoforte

Mauro Montalbetti      

Madrigali della rosa su poesie di Fabio Pusterla

per baritono e ensemble (prima esecuzione)

Francis Poulenc

Elégie per corno e pianoforte

Gabrio Taglietti       

Quaderno di traduzioni

5 pezzi dal Llibre Vermell de Montserrat

per ensemble

Tommaso Ussardi. Direttore e compositore, si diploma in composizione, direzione d'orchestra e direzione di coro al Conservatorio G.B. Martini di Bologna con il massimo dei voti. Si perfeziona in direzione d’orchestra con maestri di fama internazionale tra cui Luciano Acocella, Deyan Pavlov, Donato Renzetti e Daniele Gatti. Numerose sono le collaborazioni con Orchestre, Teatri e Festival di fama internazionale quali il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra Haydn, il Bologna Festival, Musica Insieme, Stresa Festival e il Festival Anima Mundi. Nel 2023 vince il premio Abbiati della critica musicale italiana con il progetto di Opera Accessibile insieme all’Orchestra Senzaspine di cui è fondatore e direttore musicale dal 2013.Ha collaborato con diversi artisti di fama internazionale tra cui Carolyn Carlson, Eric Vu-An, Mario Brunello, Enrico Dindo, Simone Alberghini, Bruno Praticò, Domenico Nordio, Pablo Zigler, Anna Tifu, Olaf Laneri, Laura Marzadori, Sofya Gulyak, Dejan Bogdanovich, Jonathan Roozeman, Salvatore Sciarrino, Silvia Colasanti e Carlo Boccadoro. Esperto del repertorio contemporaneo ha collaborato conEnsemble Istantanea (di cui attualmente è direttore musicale), Ensemble Res Umana, FontanaMix Ensemble, quartetto Fauves e l'Ensemble Contemporain de Lyon ensemble, collaborazioni che gli hanno permesso di dirigere opere in prima esecuzione mondiale.

Si è esibito in teatri e sale di prestigio, tra cui Haus für Mozart e Mozarteum di Salisburgo, Teatro “R. Valli” e “L. Ariosto” di Reggio Emilia, “Teatro Olimpico” di Vicenza, Teatro “Pavarotti-Freni” di Modena, Teatro “A. Ponchielli” di Cremona, Teatri “G. Menotti” e “Caio Melisso” di Spoleto, il Teatro Grande di Brescia, Teatro Politeama Pratese, Teatro Poliziano di Montepulciano, Teatro “Mancinelli” di Orvieto e altri.  È regolarmente ospite di festival e stagioniconcertistiche di rilievo: Salzburger Festspiele, Monteverdi Festival, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Festival Traiettorie, Sagra Musicale Malatestiana, Ravenna Festival, Festival Illica, Valletta Baroque Festival, Sagra Musicale Umbra, Stagione Concertistica della Camerata Strumentale di Prato, tra gli altri. Collabora con ensemble e orchestre come Il Canto di Orfeo, Ensemble Prometeo, Ensemble Cremona Antiqua-Monteverdi Festival, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Spira Mirabilis, Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra La Barocca, Camerata Strumentale di Prato, e ha lavorato con direttori quali Gianluca Capuano, Marco Angius, Michele Gamba, Jonathan Webb, Antonio Greco, Carlo Palleschi, Jacopo Brusa, Riccardo Bianchi. Ha inciso per RAI 5, Tactus, Dynamic, EMA Vinci, Da Vinci Classics, Nova Antiqua Records. Ha collaborato con registi di rilievo internazionale come Barrie Kosky, Robert Carsen, Davide Livermore, Roberto Catalano, Pierluigi Pizzi, Jacopo Spirei, Roberto Andò, Hanning Brockhaus, Daniele Spanò e Luca Brinchi, Giorgina Pi, collettivo ANAGOOR e altri.

ICARUS ENSEMBLE è vincitore del bando del Ministero degli esteri “Vivere all’Italiana in Musica” per la diffusione della musica italiana nel mondo. Nel 2021 si è esibito nella Macedonia del Nord, nel 2022 ha interpretato le musiche di Riccardo Nova del balletto Gold (coreografia di Roberto Olivan) a Barcellona e ha effettuato una tournée in Messico. Al Festival Gaida di Vilnius ha presentato una performance monografica dedicata a Salvatore Sciarrino con Paesaggi con macerie, brano commissionato dallo stesso Icarus. Per I Teatri di Reggio Emilia interpreta Turn of the screw di Britten (2023), Brundibar di Krasa (2023 e 2025), Alfred Alfred di Donatoni, La serva padrona di Pergolesi (2024), My name is Floria di Guastella (2025), L’heure espagnole di Ravel con Raveliana di Montalbetti, Il piccolo spazzacamino di Britten (2026). Inoltre, Il sogno di Kubik (Urban Opera Festival di Bologna 2024) e OperaPaese di Battistelli (commissione sitespecific per la montagna reggiana). Dalla collaborazione MusikFabrik nasce Mahabharata di Nova al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e al Festival Storie della pianura a Cremona. Voci Vicine 2.0 di Cifariello Ciardi è stato eseguito a Mittelfest, Parco della Musica di Roma, Zagabria e Bologna. Nel 2023 ha interpretato Folksongs di Berio (Ravenna Festival, Aperto e Filarmonica di Badajoz) e opere commissionate a Ivan Fedele. Il 2025 ha visto l’Ensemble a Vitoria e Bilbao nei Paesi baschi, mentre Hort/Garden è stato eseguito al Festival di Perelada in Catalogna con la regia di Silvia Costa. Tra le monografie, la ripresa di Professor Bad Trip di Romitelli e i ritratti di Solbiati, Fedele, Verrando, Melchiorre, Trigos, Casale, Guastella. Il cd monografico dedicato a Sciarrino, Paesaggi con macerie, è edito da Kairos.